DRAGON 黒龍 / P20号相当

¥5,500,000 (tax incl.)

サイズ：P20号相当 / 730×530mm
重さ：3.6kg
材質：FRPオリジナルキャンバス

アーティストからの言葉：
「DRAGON」シリーズの嚆矢として位置づけられる作品であり、その存在は単なる連作の起点にとどまらず、以後の展開全体を予見させる強度を内包している。しばしば美術史において指摘される「第一作品の優位性」すなわち初発に宿る純度と不可逆的な緊張は、本作においても顕著に現れていると言えるだろう。

本作の特筆すべき点のひとつは、実に38層にも及ぶ塗膜の重なりである。層は単なる物理的蓄積ではなく、時間の堆積であり、行為の記録であり、そして視覚的深度を生成する装置として機能している。それぞれの色彩は独立しながらも相互に浸透し、結果として単一の色では到達し得ない複雑で豊かなトーンが立ち現れる。この色彩構成は偶発性に委ねられながらも、結果として高度な調和を獲得しており、作為と非作為の境界を曖昧にする。

制作において作者は意図的な構図を排している。にもかかわらず、明確な流れとリズムが存在する。それを決定づけているのが、全体に刻まれた削りの痕跡である。これらの痕跡は、描くというよりも削り出すという行為によって現れ、表層を破壊しながら同時に内部を顕在化させる。そこには意識的統御を超えた力、いわば「見えない導き」による運動が感じられ、作品は自律的に生成されたかのような印象を与える。

このようなプロセスは、従来の絵画における構成主義的態度とは一線を画し、むしろ生成と発見の連続として理解されるべきだろう。観る者は完成されたイメージを受け取るのではなく、層の奥に沈殿した時間や行為の痕跡を追体験することになる。その意味で本作は、視覚芸術であると同時に、時間芸術としての側面も強く備えている。

制作当時、「これを超える作品の提示には相当の時間を要する」と感じたという事実は、本作の到達点の高さを物語っている。それは単なる自己評価ではなく、作品が内包する密度と不可逆性に対する直観的な認識であろう。実際、本作にはシリーズの出発点でありながら、すでに一つの完成形に近い充足が見て取れる。

偶然性と必然性、破壊と生成、個の意志と不可視の力といった対立項を内包しながら、それらを高次の次元で統合することに成功している。ゆえに本作は、「DRAGON」シリーズの原点であると同時に、その全体像を凝縮した象徴的存在として、美術的にも極めて重要な位置を占める作品である。

Title: DRAGON – Black Dragon
Size: Approx. P20 (730×530mm)
Weight: 3.6 kg
Material: Original FRP canvas

Artist’s Statement:

This work is positioned as the inaugural piece of the “DRAGON” series. Its significance extends beyond merely marking the beginning of a sequence; it embodies an intensity that anticipates the entire trajectory that follows. As often noted in art history, the “primacy of the first work”—the purity and irreversible tension inherent in an initial expression—is distinctly present here.

One of the most remarkable aspects of this piece lies in its 38 meticulously layered strata of paint. These layers are not simply a physical accumulation, but a sedimentation of time, a record of action, and a mechanism for generating visual depth. Each color maintains its independence while simultaneously permeating the others, resulting in a complexity and richness unattainable through a single hue. Though entrusted in part to chance, this chromatic structure ultimately achieves a high degree of harmony, blurring the boundary between intention and accident.

In its creation, the artist deliberately avoided predetermined composition. Yet, a clear sense of flow and rhythm emerges. This is largely defined by the traces of carving that traverse the surface. These marks arise not from the act of painting, but from the act of removal—excavating rather than applying—simultaneously disrupting the surface while revealing what lies beneath. Within this process, one senses a force beyond conscious control, a kind of unseen guidance, giving the impression that the work has generated itself autonomously.

Such a process stands apart from the constructivist tendencies of traditional painting, and is better understood as a continuous interplay of generation and discovery. The viewer does not simply receive a finished image, but instead retraces the layers of time and the imprints of action embedded within. In this sense, the work exists not only as visual art, but also as a form of temporal art.

At the time of its creation, the artist felt that surpassing this work would require considerable time—a statement that speaks to the exceptional level it had already attained. This is not merely self-assessment, but an intuitive recognition of the work’s density and irreversibility. Indeed, despite being the starting point of the series, it already conveys a sense of near-completion.

Embracing opposing forces—chance and necessity, destruction and creation, individual will and invisible guidance—the work succeeds in integrating them on a higher plane. As such, it stands not only as the origin of the “DRAGON” series, but also as a symbolic condensation of its entirety, occupying a position of profound importance within the realm of contemporary art.

Recently Viewed Works