HAZE – 異形は光を孕む #01 / FRP F30号相当
¥6,600,000 (tax incl.)
作品タイトル：HAZE / 異形は光を孕む
サイズ：F30号相当 / 1040×780mm
重さ：8.5kg
素材：FRP製オリジナルキャンバス、ウレタン塗装、特殊シルバー塗装
アーティストからの言葉：
本作《 HAZE / 異形は光を孕む 》は、これまで絵画が前提としてきた「平面」という枠組みを静かに、しかし確かに揺さぶる作品である。FRPによって成形された支持体は一般的な四角いキャンバスとは異なり、不均衡で有機的な輪郭を持つ。その形は単なる外見ではなく光を受け止め、変化させるための器として機能している。
表面には高精度に整えられたシルバーの塗膜が基層として施され、その上に透過性のある色が幾重にも重ねられている。この構造によって光は表面で反射するだけでなく、内部へと入り込み、層の中で反射と透過を繰り返しながら再び現れる。結果として、色彩は固定されたものではなく、見る位置や光の状態によって表情を変え続ける。
こうした現象は単なる視覚効果にとどまらない。支持体の形状 / 塗装の精度 / 層の重なりといった複数の要素が密接に関係し合うことで、はじめて成立している。作品全体は、光・素材・形が一体となったひとつの構造として立ち上がっているのである。またこの多層的な構造は時間の積み重なりを感じさせる。幾重にも重ねられた塗膜は、制作の過程そのものを内包し、目には見えない時間の厚みを静かに伝える。同時に形を超えたものへの感覚や、自然の中に宿る気配を感じ取るような日本的な精神性ともどこかで響き合っている。
本作が示しているのは、「整った形」だけが美であるという考え方への柔らかな問いかけでもある。歪みや非対称といった要素は欠けたものではなく、むしろ光を受け取り、新しい美しさを生み出すための契機として働いている。異形である事がそのまま作品の魅力へと転じている点は印象的である。
絵画、彫刻、そして工業的な技術の領域を横断しながら、本作は光と物質 / 形の関係をあらためて見つめ直すきっかけを与えてくれる。同時に私たちが「見る」という行為そのものに確かな変化を促す作品と言えるだろう。
Size: Approx. F30 / 1040×780mm
Weight: 8.5kg
Material: Original FRP canvas, Urethane coating, Special silver paint
Artist’s Statement
This work, HAZE / The Unshaped Bears Light, quietly yet decisively unsettles the conventional framework of the “flat plane” upon which painting has long been based. Formed in FRP, its support departs from the standard rectangular canvas, instead taking on an irregular, organic contour. This shape is not merely external form, but functions as a vessel designed to receive and transform light.
Upon the surface, a precisely refined silver coating is applied as the foundational layer, over which translucent colors are built up in multiple strata. Through this structure, light does not simply reflect off the surface; it enters within, repeatedly reflecting and passing through the layers before re-emerging. As a result, color is never fixed, but continues to shift according to the viewer’s position and the surrounding light.
Such phenomena are not mere visual effects. They arise only through the close interrelation of multiple elements: the form of the support, the precision of the coating, and the accumulation of layers. The work stands as a unified structure in which light, material, and form become one.
This multilayered construction also evokes the accumulation of time. The many layers of coating contain within them the very process of making, quietly conveying an invisible depth of time. At the same time, it resonates with a distinctly Japanese sensibility—an awareness of that which lies beyond form, and of subtle presences dwelling within nature.
What this work ultimately suggests is a gentle questioning of the belief that only perfect symmetry or ordered form can embody beauty. Distortion and asymmetry are not deficiencies; rather, they become catalysts through which light is received and new forms of beauty emerge. It is striking that its very irregularity becomes the source of its appeal.
Traversing the boundaries of painting, sculpture, and industrial technique, this work invites us to reconsider the relationship between light, matter, and form. At the same time, it may be said to bring about a quiet but definite transformation in the very act of seeing itself.
