MANDALA / F8号

¥1,936,000 (tax incl.)

サイズ : F8号 / 455×380mm
重さ : 1.8kg
材質 : 布製キャンバス

ひと目で惹き込まれるのに、なぜ惹かれるのかを簡単には説明できない。
UNDULATIONの作品には、そんな静かな中毒性がある。

流れる線の奥に見えるのは、天空を駆ける龍か、あるいは神社を守る狛犬のたてがみか。見る人によって解釈が変わり、その日の感覚や光の環境によっても表情を変えていく。決まった答えを持たないからこそ、時間とともに関係性が深まっていく作品。

金属を主原料とした特殊塗料を幾層にも重ね上げることで生まれる独特の質感。光沢の中に静かな陰影が宿り、近くで見れば緻密なディテールが現れ、離れれば大きなエネルギーのうねりとして空間を支配する。その感覚は、機械式時計を手にした時の高揚にもどこか似ている。精度だけでは語れない、人の手による熱量と美意識が宿っている。

F8号というサイズは実に美しいバランスを持つ。
主張しすぎない。しかし、空間に置いた瞬間に空気の質が変わる。書斎、ラウンジ、ドレッシングルーム、ウォークインクローゼット。静かに整えられた空間ほど、この作品の存在感は際立っていく。

ただ所有するだけでは終わらない。
ふと眺めた瞬間に気持ちが切り替わる感覚。深夜、時計を外したあとにグラスを片手に見入ってしまう時間。そうした何気ない瞬間までも、豊かな体験へ変えていく。

アートというより、自分の感性や到達してきた時間を映し出す存在。
人生の節目に選びたくなるのは、きっとそういう理由なのだと思う。

Size: F8 (455×380mm)
Weight: 1.8kg
Material: Fabric canvas

There is an immediate pull to UNDULATION’s works, yet the reason behind that attraction is not easily explained.
They possess a quiet kind of addiction, one that deepens over time.

Within the flowing lines, some may see a dragon racing across the heavens, while others may sense the mane of a guardian lion-dog protecting a shrine. The interpretation shifts with each viewer, and even with the changing light or mood of the day. Because the work refuses to settle into a single answer, the relationship with it continues to evolve over time.

Its distinctive texture is created through countless layers of metallic-based special paint, built up one upon another by hand. Beneath the gloss lives a quiet depth of shadow. Up close, intricate details emerge; from a distance, the piece transforms into a powerful wave of energy that commands the entire space. The feeling is not unlike the emotion of holding a finely crafted mechanical watch, something that transcends precision alone and carries the warmth, discipline, and aesthetic sensibility of human hands.

The F8 scale holds a remarkably refined balance.
Never overpowering, yet the atmosphere of a room changes the moment it is placed within it. A study, private lounge, dressing room, or walk-in closet. The more carefully curated the environment, the more profoundly the presence of the work reveals itself.

Ownership does not end with simply displaying it.
There is a subtle shift that happens each time the eyes return to it. A quiet moment late at night, after removing a watch from the wrist, holding a glass and finding yourself drawn back into the piece once again. Even ordinary moments begin to feel richer in its presence.

More than art, it becomes a reflection of one’s sensibility and the time one has spent building a life.
Perhaps that is why these works are so often chosen at meaningful turning points in life.