SILVANA / F30号
¥6,600,000 (tax incl.)
サイズ : F30号 / 910×727mm
重さ : 2.6kg
材質 : 木製キャンバス
青い着物を纏った武士が描かれた一作。目を閉じ、眉間に皺を寄せたその表情は、戦いの最中ではなく、むしろその狭間に訪れる静かな時間を切り取ったかのようです。武士という存在が抱えてきた、外に見せる強さと内に秘めた葛藤。その相反するものを象徴するように、人物は外界を遮断するかのように目を閉じ、自らの内側と静かに向き合っています。青い着物は、冷静さや理性、張り詰めた静けさを思わせ、動きのない一瞬の中に、武士という生き方そのものが凝縮されています。
本作は、銀を主とした特殊塗料を幾層にも重ねた独自の表面を背景に、繊細な線描によって武士の姿を描き出しています。銀の輝きと青の色彩、緻密な線が重なり合うことで、光の角度や見る位置によって微細に表情が変化します。素材の状態を見極めながら幾重にも工程を重ね、表面の質感と線の表情を一つひとつ仕上げていく。その丁寧な手仕事に、クワイ華が長年培ってきたクラフトマンシップが宿っています。静謐でありながら確かな緊張感を纏い、書斎やプライベートライブラリー、現代的な和空間に迎えることで、その場に凛とした空気をもたらします。長く向き合うほどに人物の内面へと引き込まれ、自らの感性や時間と静かに重なっていく作品です。
Size: F30 / 910×727mm
Weight: 2.6kg
Material: Wooden canvas
A work depicting a samurai dressed in blue. With his eyes closed and his brow furrowed, his expression seems to capture not a moment of battle, but rather a quiet moment between conflicts. The samurai has long embodied the tension between strength shown to the outside world and the struggles carried within. Reflecting this duality, the figure closes his eyes as if shutting out the world, quietly turning inward and confronting himself. The blue kimono evokes composure, reason, and a state of restrained stillness, condensing the essence of the samurai way of life into a single, suspended moment.
The figure is rendered through delicate linear drawing against a distinctive surface built from multiple layers of silver-based specialized coating. The interplay of silver radiance, blue tones, and intricate lines creates subtle shifts in expression depending on the angle of the light and the viewer’s position. Each stage of the process is carefully refined by observing the condition of the material and developing the surface and lines layer by layer. This meticulous handcraft embodies Kuwai Hana’s craftsmanship, cultivated through years of experience. Quiet yet carrying a palpable sense of tension, the work brings a dignified presence to a private study, library, or contemporary Japanese interior. The longer one spends with it, the deeper one is drawn into the inner world of the figure, allowing the work to quietly resonate with one’s own sensibility and the passage of time.
