DRAGON / F10号相当

¥2,750,000 (tax incl.)

サイズ : F10号相当 / 750×305mm
重さ : 2.4kg
材質 : オリジナル木製キャンバス

黒の奥に、静かに揺れる光。
強く主張しているわけではないのに、気づけば何度も視線を向けてしまう。
「DRAGON」には、そんな不思議な引力がある。

キャンバスを巡る有機的な線は、ただ描かれたものではない。幾層にも塗り重ね、削り上げる工程の中で生まれた“痕跡”そのもの。時間や感情、作家の呼吸のようなものが、そのまま閉じ込められている。上下に現れる渦は、神社の狛犬の巻き毛を思わせる守護の象徴。その間を縫うように流れる光の線は、静かに空を巡る龍の気配となり、見る人の感覚にそっと入り込んでくる。龍を描いているのに、どこか静寂がある。そのバランスが、この作品をただの“迫力”で終わらせていない。

金属を主原料とした特殊塗料による鈍い輝きも印象的。
強い光ではなく、磨き込まれた金属が見せるような静かな反射。近づけば繊細な陰影が浮かび、離れると空間そのものに深みを与えていく。

サイズ以上の存在感がありながら、空間に自然と溶け込むのもこの作品の魅力。
書斎やラウンジ、静かに整えられた空間に置かれることで、その美しさはより際立つ。眺める時間そのものが、感覚を整えるひとときへ変わっていく。

ただ飾るためではなく、長く付き合いたくなる作品。
ふとした瞬間に目を向けるたび、自分の感性や現在地を静かに映し返してくれる。そんな深さを持った一作。

Size: Approx.F10 (750×305mm)
Weight: 2.4kg
Material: Original Wooden canvas

The organic lines moving across the canvas are not simply painted forms. They are traces born through countless layers of application and carving, carrying within them the accumulation of time, emotion, and the artist’s very breath.

The spirals appearing above and below evoke the curled mane of guardian lion-dogs found at Japanese shrines, symbols of protection and presence. Between them flows a stream of light, like the quiet movement of a dragon gliding through the sky, slipping gently into the viewer’s senses. Though inspired by the image of a dragon, the work holds an unexpected stillness. It is this balance that allows the piece to transcend mere power or intensity.

Equally striking is the subdued metallic glow created through special paint composed primarily of metal-based materials.
Rather than a harsh brilliance, it reflects light with the calm refinement of polished metal. Up close, delicate shadows and textures emerge; from a distance, the work deepens the atmosphere of the entire space.

Despite its scale, the piece carries a remarkable presence while naturally integrating into its surroundings.
Placed within a study, private lounge, or thoughtfully curated interior, its beauty becomes even more apparent. The act of looking at it gradually transforms into a quiet moment of recalibration and reflection.

This is not a work meant simply to be displayed.
It is a piece to live with over time. Each glance becomes a subtle reminder of one’s own sensibility, emotions, and where one stands in life. A work with that kind of depth quietly stays with its owner for years to come.